¿Qué es La Pintura Barroca?

El arte barroco se caracteriza por el dinamismo (una sensación de movimiento), que se ve aumentada por efectos extravagantes (por ejemplo, curvas fuertes, decoración rica, iluminación intensa, etc.). La estética barroca en toda regla, se adoptó en el sur de Europa occidental, mientras que el norte de Europa occidental llegó a un comprometido barroco clásico (barroco restringido). La principal excepción a esta generalización fue la región flamenca, Bélgica, que abrazó el “Barroco completo”.

La incredulidad de santo Tomás, 1602, Caravaggio
La incredulidad de santo Tomás, 1602, Caravaggio

Por lo tanto, uno esperaría que la pintura barroca presentara una composición dinámica. Esto no es siempre el caso, sin embargo, en lugar de utilizar una estructura estética preconcebida (composición dinámica), los pintores barrocos simplemente compusieron escenas tal como aparecen en el mundo real (o, en el caso de escenas imaginarias, tal como aparecerían en el mundo real). Este enfoque se puede describir como barroco realista, en oposición al barroco dinámico.

Para reiterar: la pintura de la época barroca se puede dividir en pintura barroca dinámica (que presenta una composición dinámica) y pintura barroca realista (que presenta una composición realista). El primero puede verse como el descendiente de la pintura renacentista italiana (que se centró en la composición general), el segundo como el descendiente de la pintura renacentista de los Países Bajos (que se centró en capturar de manera realista el mundo físico inmediato).

Características de La Pintura Barroca

  • La expresividad es la protagonista en estas obras, las figuras son exageradas y voluptuosas, envueltas en abundantes telas de distintos colores. Hay mucho contacto físico entre los personajes, con gestos dramáticos y patéticos, alejándose de lo natural.
  • Lo feo, viejo, destartalado, era un tema recurrente pues se intentaba resaltar el naturalismo.
  • Los contornos son eliminados para dar paso al color y la mancha. Las pinceladas se convierten a su vez en el dibujo. El pigmento es el protagonista.
  • Un fuerte contraste de claroscuros, luces y sombras se encuentran sin tonos medios, creando así El Tenebrismo. Un referente de este estilo es el maestro Caravaggio.
  • El dominio de la perspectiva y el volumen da un inmenso avance en comparación a épocas anteriores.
  • Siendo la pintura al óleo sobre lienzo el formato predominante, también se debe resaltar la pintura al fresco, creando techos ilusorios en edificaciones religiosas.
  • El paisajismo, las marinas, y la naturaleza muerta como bodegones, se convierten en su propio género dentro de la pintura, también hay un auge del retrato, la mitología grecorromana y escenas bíblicas.
  • Es la época de grandes maestros, considerados dioses dentro de la pintura, como Caravaggio, Rubens, Murillo, Rembrant, Velázquez, y un largo etc. Fuertes influencias en los pintores de nuestros tiempos.
  • El movimiento y el dinamismo, como mencionamos anteriormente, es la escencia del barroco. Se genera una liberación de la simetría, la geometría y las composiciones rígidas y conservadoras.

La pintura barroca, idealismo contra realismo

La estética barroca realista va más allá de la composición realista: también presenta fotorrealismo. (Solo en la época barroca la pintura alcanzó un nivel de realismo físico que podría describirse razonablemente como “fotorrealista”). El enfoque contrastante es el idealismo, que prevaleció en la pintura renacentista, y en general fue continuado por pintores dinámicos barrocos.

El idealismo es una consecuencia lógica de la estética del clasicismo, que se ocupa principalmente del equilibrio general y la armonía de la composición (en lugar de los detalles finamente representados). Si bien la pintura clásica es bastante realista, las características y texturas individuales a menudo se simplifican, ya que son de importancia secundaria. En consecuencia, los elementos de una composición clásica (por ejemplo, cuerpos y caras humanas, características del paisaje) adquieren una apariencia similar y genérica a medida que se idealizan (es decir, a medida que los aspectos irregulares e inarmónicos del mundo real se suavizan).

Para reiterar: la pintura barroca realista presenta fotorrealismo (un nivel de realismo físico que se aproxima al del mundo real), mientras que la pintura barroca dinámica generalmente presenta el idealismo (en el que el mundo real se simplifica en rasgos genéricos idealizados). La primera cualidad desciende de la pintura de los Países Bajos, la segunda del arte italiano.

Murales en el techo

Cuando una escena se pinta con suficiente realismo físico (especialmente profundidad de perspectiva), da a los observadores la ilusión de mirar a través de la superficie pintada en la escena más allá; Esto se conoce como pintura ilusionista. La forma tradicional más espectacular de pintura ilusionista es el mural del cielo raso, que se desarrolló durante el Renacimiento y luego culminó durante la época barroca. Además del cielo, las nubes y el sol, estos murales suelen estar llenos de figuras altísimas y ricos elementos decorativos, lo que los convierte quizás en los ejemplos más lujosos de la dinámica estética barroca.

Historia de La Pintura Barroca

El fundador de la estética barroca realista fue Caravaggio, el pintor más influyente del período barroco temprano, y el artista que estableció el tenebrismo (la brillante iluminación de una escena en la oscuridad) como una característica común de la pintura barroca realista. Dado su efecto de aumento del drama, el tenebrismo es en gran medida un efecto barroco. El impacto de este efecto se puede ver en Los músicos, una de las obras no religiosas más famosas de Caravaggio, y La vocación de San Mateo, posiblemente su obra maestra.

Los músicos, 1595, Caravaggio
Los músicos, 1595, Caravaggio

Caravaggio provocó mucha controversia con su audaz abrazo de la realidad. En las pinturas religiosas, por ejemplo, enfrentó una oposición generalizada a sus representaciones de figuras bíblicas con cuerpos y rasgos realistas; Esto marca una ruptura brusca con el idealismo renacentista, en el que las figuras son generalmente musculosas y juveniles, y tienen rostros genéricos y perfectos. Además, el trabajo de Caravaggio a menudo presenta personas y lugares empobrecidos; La Llamada de San Mateo, por ejemplo, se desarrolla en una taberna destartalada.

Auge de la Pintura Barroca Realista

Junto con Italia, la región más innovadora de la pintura occidental durante la época barroca fue los Países Bajos. De hecho, el siglo XVII fue la Edad de Oro holandesa, un florecimiento extraordinario (especialmente para una nación tan pequeña) de artes, ciencias e imperio comercial global. La prosperidad económica dio lugar a una gran clase media con un apetito saludable por el arte.

A lo largo de los períodos medieval y renacentista, el arte occidental estuvo universalmente dominado por temas cristianos (y, en menor medida, por la mitología clásica). Este dominio habría continuado durante toda la era barroca si no fuera por la Reforma, que convirtió gran parte de Europa al protestantismo. En las naciones protestantes, las imágenes religiosas y mitológicas fueron fuertemente desalentadas. Además, el protestantismo (que prescribía una vida simple y resistente) era incompatible con la opulencia de la dinámica estética barroca.

Por lo tanto, en las naciones de la Europa protestante (incluidos los Países Bajos), los artistas no podían ganarse la vida ni con el arte religioso ni con el dinámico arte barroco. En términos estéticos, esto llevó a los artistas protestantes a adoptar el barroco realista; en términos de contenido, temas seculares (no religiosos).

La Edad de Oro holandesa finalmente elevó la pintura barroca realista a un nivel de igual importancia con la pintura religiosa y mitológica en Europa. La pintura barroca no religiosa se puede dividir en cuatro tipos principales: paisaje, pintura de género, naturaleza muerta y retrato. El desarrollo temprano de los cuatro tipos tuvo lugar durante el Renacimiento.

El Paisajismo Barroco

Un paisaje se puede definir como “una pintura en la que el ambiente es el sujeto principal; las figuras están ausentes o secundarias”. (El paisaje marino y el paisaje urbano a menudo se agrupan como tipos especiales de paisaje). Una pintura de naturaleza muerta representa una colección de objetos (a menudo flores, frutas y/o platos y vasijas), típicamente seleccionados por una agradable mezcla de colores y texturas. Una pintura de género es una representación de la vida cotidiana.

El paisajista barroco más destacado fue Jacob van Ruisdael, mientras que el principal pintor de género barroco fue Jan Vermeer. Ambos eran artistas holandeses, cuyas carreras cayeron principalmente en el Alto Barroco. Si bien la pintura de bodegones también floreció en la Edad de Oro holandesa, el artista barroco de bodegones más famoso es probablemente el artista francés Jean Chardin, del período rococó.

Parada en una posada, 1645, Salomon van Ruysdael
Parada en una posada, 1645, Salomon van Ruysdael

Finalmente, la Edad de Oro holandesa dio origen al retrato natural, que captura la postura y expresión espontánea y natural de una persona. Este enfoque surgió gradualmente durante todo el Renacimiento, ya que la formalidad rígida (que caracteriza los primeros retratos del Renacimiento) se relajó lentamente. El principal especialista en retratos de la época barroca fue Frans Hals.

Periodo del Alto barroco

Rembrandt van Rijn, un artista barroco realista, a menudo es considerado el mejor de todos los pintores holandeses. Rembrandt abrazó el tenebrismo, pero de una manera más suave y más atmosférica que Caravaggio. Sus obras principales incluyen Nightwatch (su obra maestra) y Aristóteles con un busto de Homero.

La ronda de noche, 1642, Rembrandt
La ronda de noche, 1642, Rembrandt

Peter Paul Rubens, el mejor artista barroco de Flandes, a menudo se lo considera el principal pintor de la dinámica estética barroca (aunque también trabajó en el barroco realista). Su estilo a menudo se describe como pictórico, lo que significa que priorizó los trazos libres y expresivos. de color sobre formas bien definidas. (Un artista que prefiere formas bien definidas primero dibujará esas formas, luego pintará cuidadosamente dentro de las líneas del dibujo; esta es una pintura de estilo lineal, lo opuesto al estilo pictórico).

Las obras más famosas de Rubens pueden ser dos retablos: Levantamiento de la cruz y Descenso de la cruz. Su don para el dinamismo también era adecuado para escenas de caza.

Si bien la pintura barroca floreció en Francia, muchos artistas eligieron en su lugar continuar la búsqueda del clasicismo. Esto incluyó al mejor pintor francés de la época barroca, Nicolas Poussin, cuya obra maestra es Los pastores de Arcadia. Poussin fue tan influyente que, hasta el surgimiento del arte moderno, su estilo (que es muy lineal) fue ampliamente considerado como el modelo ideal de la pintura francesa.

Además de las pinturas de figuras, el clasicismo francés también abrazó los paisajes. Sin embargo, las imágenes resultantes no eran realistas, sino paisajes clásicos imaginarios en los que el terreno y sus características se organizan de manera equilibrada y armoniosa. De hecho, los artistas barrocos dinámicos produjeron obras equivalentes: paisajes barrocos dinámicos imaginarios, dispuestos de manera dinámica y disonante, a menudo con un clima inquieto y carreteras y ríos dramáticamente curvados.

Los mejores pintores de la época barroca pertenecen al período del Alto Barroco. Los diversos estilos y temas de la pintura del alto barroco continuaron floreciendo durante el barroco tardío, en los pinceles de muchos sucesores menos reconocidos.

Pintura Rococó

La última fase del barroco fue El Rococó, en el que se conservaron las curvas y el dinamismo del barroco, pero su pesado drama se suavizó a un estilo liviano y lúdico. Temas alegres, colores claros y curvas delicadas son características típicas del arte rococó. El artista rococó más emblemático es François Boucher, cuyo trabajo incluye pinturas, cerámicas y tapices; su obra maestra es El nacimiento de Venus.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *