El Grito, Pintura de Edvard Munch

El grito de Munch es un ícono del arte moderno, la Mona Lisa de nuestro tiempo. Mientras Leonardo da Vinci evocaba un ideal renacentista de serenidad y autocontrol, Munch definió cómo vemos nuestra propia edad, sacudida por la ansiedad y la incertidumbre.

El Grito, Pintura de Edvard Munch
El Grito, Pintura de Edvard Munch

¿Quién es el autor de El Grito?

Edvar Munch nació en Noruega, en 1873, y murió cerca de Oslo en 1944. Pintor y grabador, se especializa en la estilización de la figura humana, prolongando sus líneas y dramatizando sus escenas con intensidades cromáticas. Gran representante del expresionismo en las primeras décadas del siglo XX

¿Por qué fue pintado El Grito?

Esencialmente, El Grito, es autobiográfico, una construcción expresionista basada en la experiencia real de Munch, de un grito que atraviesa la naturaleza mientras caminaba, después de que sus dos compañeros, vistos en el fondo, lo habían abandonado. Adaptado al hecho de que el sonido debe haberse escuchado en un momento en que su mente estaba en un estado anormal, Munch lo reproduce en un estilo que, empujado al extremo puede destruir la integridad humana.

Como se señaló anteriormente, las curvas fluidas del art nouveau representan una fusión lineal subjetiva impuesta a la naturaleza, mediante la cual la multiplicidad de detalles se unifica en una totalidad de sugerencia orgánica con connotaciones femeninas.

Pero el hombre es parte de la naturaleza, y la absorción en tal totalidad liquida al individuo. A partir de este momento, Munch incluía elementos de art nouveau en muchas de sus imágenes y pinturas, pero generalmente solo de forma limitada o modificada. Aquí, sin embargo, al representar su propia experiencia mórbida, ha dejado ir y ha permitido que la figura en primer plano se distorsione por el flujo subjetivo de la naturaleza; el grito podría interpretarse como la expresión de la agonía de la destrucción de la personalidad humana por esta fuerza unificadora.

¿Qué significa la pintura de El Grito?

Significativamente, aunque fue el propio Munch quien experimentó la experiencia descrita, el protagonista no se parece a él ni a nadie más. La criatura en primer plano ha sido despersonalizada y aplastada en la falta de sexo o, en todo caso, estampada con un rastro de la feminidad del mundo que se ha acercado a asimilarla. Varios hechos indican que Munch era consciente del peligro de un arte de este tipo para un humanista neurótico como él.

Pronto abandonó el estilo y rara vez, si es que alguna vez volvió, sometió a una figura de primer plano a este tipo de distorsión radical y sistemática. En la parte superior de otra versión del tema (National Gallery, Oslo) escribió: “Solo puede haber sido pintado por un loco”. Ciertamente tenía un horror de locura, que había afectado inclusive a su hermana Laura.

Dentro de la imagen, ha establecido una defensa, en forma de una perspectiva hundida de la carretera y su valla, que conserva un mundo racional de tres dimensiones, que mantiene a raya el oleaje de las curvas del art nouveau. A salvo en este mundo racional, los dos hombres en la distancia siguen siendo inequívocamente masculinos. En primer plano, la naturaleza unificada se ha acercado a cruzar los bordes, lo suficientemente cerca como para distorsionar la forma y la personalidad del protagonista. Pero la cerca todavía lo protege de la absorción total en la locura subjetiva.

Controversia y polémicas

El Grito ha sido el blanco de varios robos de arte de alto perfil. En 1994, la versión en la Galería Nacional fue robada. Y sólo fue recuperado varios meses después. La versión en colores pastel de 1895 de la pintura se vendió en Sotheby’s por un récord de US $ 120 millones en una subasta, el 2 de mayo de 2012.

El récord anterior de la obra de arte más cara vendida en la subasta había estado en manos de Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso, por US $ 106.5 millones. Cuando se tiene en cuenta la inflación, el retrato más alto pagado por el arte en una subasta todavía lo mantiene Rertrato del Doctor Paul Gachet de Vincent Van Gogh, que se vendió por $ 82.5 millones en 1990, y en $ 151 millones en 2012 dólares. Ha habido informes de que Los jugadores de cartas, de Cezanne, se vendió en privado por $ 250 millones en 2011.

Sin lugar a dudas, aclamado por mucho, y odiados por pocos, El Grito es hoy un icono inconfundible de nuestra generación, y la cultura popular.

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